Prof. Felix Beck
Wintersemester 2023/24

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Rund um das Thema Sacral Design – The Sacred in Everyday Life entwickeln die teilnehmenden Studierenden im Verlauf des Winter-Semesters 2023/2024 ein Gestaltungs-Projekt. In Kleingruppen werden dabei diverse sakrale Repräsentationen und Formate angeschaut und gemeinsam multiple Ansätze von Spiritualität sowie deren Darstellungsformen untersucht. Die Studierenden erforschen und bearbeiten Verbindungen zwischen Mensch und Heiligkeit als auch zwischen Materiellem und Virtuellem.

Der Kurs lädt dazu ein verschiedene Blickwinkel einzunehmen. Studierende werden ermutigt verschiedene existierende Denk- und Gestaltungsansätze zu betrachten, diese zu hinterfragen, neu zu interpretieren, oder weiter zu entwickeln, und dabei flexibel und sensibel mit diesen umzugehen.

Die Studierenden bewegen sich zwischen Konzept und Artefakt und erschaffen in ihren Projekten Erfahrungen und/oder Repräsentanzen, die ein oder mehrere Elemente des Sakralen thematisieren. Die Studierenden kombinieren kritische Reflexion mit kreativer Gestaltung, um tiefergehende Einsichten zu gewinnen und neue Verbindungen herzustellen. Dabei geht es nicht nur darum, ästhetisch ansprechende Gestaltung zu kreieren, sondern auch um das Verständnis der Bedeutung und des Einflusses von Design auf unsere Wahrnehmung. Durch die Arbeit an diesen Projekten erwerben die Studierenden wertvolle Kenntnisse und Fähigkeiten, die sie in ihrer zukünftigen Designpraxis einsetzen können. Die Studierenden lernen eine breite Palette von Werkzeugen und Techniken kennen, die sie in ihrer zukünftigen Arbeit anwenden können.

Die nachfolgend aufgeführten Ideenansätze sind als Beispiele zu sehen. Studierende sind aufgefordert – angeregt durch diese und ähnliche Themen – eigene Ansätze zu entwickeln.

Interaktive App: Studierende könnten eine App entwickeln, die Nutzern hilft, durch gestalterisch aufbereitete spirituelle Übungen zu meditieren.

Mediale Kirchenfenster: Eine moderne Interpretation von Kirchenfenstern, die durch interaktive Technologien wie Augmented Reality oder bewegungsempfindlichen Technologien ein neues Level an visueller und spiritueller Erfahrung bieten.

Liturgische Objekte: Die Gestaltung von physischen Objekten, die in spirituellen oder religiösen Riten und Zeremonien verwendet werden, wie Kerzenhalter, Kelche, Altartücher, etc. Sakrale Möbel: Design von Möbeln, die speziell für spirituelle Orte wie Kirchen, Moscheen, Tempel usw. entwickelt wurden. Beispielsweise Bänke, die Gebetsbücher integrieren oder Sitzmöbel für Meditationen.

Digitale Ikonographie: Schaffung von Darstellungen, die spirituelle oder sakrale Themen interpretieren und mithilfe von Technologien wie digitaler Malerei oder 3D-Modellierung erstellt werden.

Rauminstallationen: Erstellen von Installationen, die auf die sakrale Architektur reagieren und interaktive Elemente nutzen, um Besuchern eine neue Art der spirituellen Interaktion zu ermöglichen.

Spirituelle Soundscapes: Gestaltung von Audioerfahrungen, die spirituelle Praktiken unterstützen, wie beispielsweise geführte Meditationen oder Klanglandschaften für sakrale Räume. Wearable Spirituality: Design von Kleidung oder Schmuck, der spirituelle Symbole oder Bedeutungen einbezieht und dem Träger hilft, seine Spiritualität im Alltag auszudrücken.

Der Kurs folgt im zeitlichen Aufbau der Grundstruktur und typischen Abfolge professioneller Projektarbeit. Die Abfolge wird dabei in die Teile <hi #00a2e8>Discover!</hi> (Recherche), <hi #22b14c>Ideate!</hi> (Konzeptentwicklung), <hi #ff7f27>Make!</hi> (Scheme Design, Detailed Design) und <hi #ed1c24>Expose!</hi> (Dokumentation, Präsentation) gegliedert.

• Die Studierenden können Problemstellungen des Designs methodisch durchdringen, designrelevante Aufgabenstellungen entwickeln, verschiedene Betrachtungsweisen reflektieren und sind zu kritischem und kreativem Umgang mit gesellschaftlichen Fragestellungen befähigt.
• Diese können sie hinsichtlich ihres inhaltlichen und gestalterischen Potenzials sowie der sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen und technischen Bedeutung untersuchen und bewerten.
• Potenzielle Themen (für die Masterarbeit) werden hinsichtlich ihrer Relevanz und Machbarkeit kritisch reflektiert und gegeneinander abgewogen. Dieser Prozess führt zu einer Skizze eines oder mehrerer disziplinübergreifender Designprojekte.
• Die Studierenden benennen daraus das Thema (ihrer Masterarbeit) und erstellen ein entsprechendes Exposé ebenso wie eine zeitliche Struktur und die entsprechenden Projektpläne.

• Mit der Konkretisierung der Skizze zum Exposé und der Planung des Designprozesses verdichten sich Recherche und Entwurfsarbeit.
• Aufbauend auf den Erkenntnissen der parallel stattfindenden Module Design Business II und Theorie II wird in diesem Modul das Thema der Masterthesis im engen Kontakt mit den die Abschlussarbeit betreuenden Lehrenden entwickelt.
• Am Ende dieses Moduls steht ein verbindliches Exposé für die bevorstehende Masterthesis ebenso, wie dessen zeitliche und inhaltliche Planung.

Die Studierenden arbeiten über den Verlauf des Semesters an einem Projekt zu einem vorgegebenen Thema (s.o.). Dieses Projekt wird anhand einer Projektdokumentation mit Einblicken zu den einzelnen Entwicklungsschritten (Abgabe als PDF, Keynote, Powerpoint, o.ä. auf Sciebo) und einem zwei-, drei oder vierdimensionalen Modell am Semesterende während einer Präsentation vorgestellt (s. §5 (4) BB der PO).